华语T3（业余水准）薛之谦，支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；
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薛之谦，早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音薛之谦。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；
在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触薛之谦。
同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出薛之谦。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。
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腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的情感和声线的稳定性，也是力量感的源头薛之谦。
简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田，腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑薛之谦。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。
和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感薛之谦。
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这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能薛之谦。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。
恰好，薛之谦也和许嵩一样，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器薛之谦。对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。
回到唱功薛之谦，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析；
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1：音色；薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换薛之谦。
正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成：声带底色+腔体影响薛之谦。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有。这一点是业余歌手无法觊觎的。
薛之谦就是这样的存在薛之谦。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高：
1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在薛之谦。
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较好的真声，是在腹腔支撑的情况下，完成程度较弱的胸声点缀提供真声厚度，以发音点上挂至上颌窦的共鸣集中点，完成真声明亮度声线体现薛之谦。同时具有一定的胸腔共鸣下潜作为低音延音。这样的低音，是一个平衡态，音色构造的泛音区，在中低高三部分之中都有涉及，处于一个较为平衡的形态，并不会出现过于尖锐、或者过于低沉听不清的状态。
薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有薛之谦。首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。
同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置薛之谦。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。
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从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准薛之谦。
2：假声；
假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听薛之谦。那他们使用什么？
弱混薛之谦。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了情感基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。
但很显然，业余歌手们，难以理解薛之谦。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。
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真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声薛之谦。记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？
正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的健康之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式薛之谦。
薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系薛之谦。
薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外薛之谦，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下：
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1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声薛之谦，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过）
2：强混金属芯；（高音Live的终极技能）
3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色）
4：头声和音；（海豚音薛之谦，副歌间隔的无敌加花）
5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度薛之谦，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混）
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6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密）
7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密）
8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密薛之谦，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙）
9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音薛之谦，面罩共鸣组成成分）
10：咽音；（护嗓的科学训练法薛之谦，也是最佳的科学备用音色）
很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入薛之谦。
2：音域；薛之谦理论音域：F2-F4-B4；
薛之谦质量音域：C3-F4-G4；
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薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听薛之谦。
而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声薛之谦。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。
蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的薛之谦。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。
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演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源薛之谦。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。
对于薛之谦而言薛之谦。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠 我哭得夸张，只为了红几年。”
C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向薛之谦。
C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错薛之谦。
F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听薛之谦。
3：腔体；
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从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余薛之谦。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。
1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低薛之谦。
在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度薛之谦。
在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心薛之谦。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。
2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失；
3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失薛之谦。
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总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美薛之谦。
但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现薛之谦。
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